方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。

    歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国浮雕歌谣中，甚至在帕勒斯特里那的创作中，也都提出了重视歌剧的要求，使歌剧有意识地追求一种新的表现方法——力量的表现方法。因此歌剧这种新的题材把音乐和戏剧综合起来了，戏剧性的音乐——歌剧，就这样开始了历史的征程。

    在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

    正歌剧适合宫廷贵族的艺术趣味，相应的题材大多是希腊神话或历史故事，在形式上注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。

    正歌剧不仅盛行于意大利，而且还流传欧洲其他的国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常常采用意大利作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。

    德国作曲家的正歌剧取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗，由意大利人罗西尼写作歌词。

    在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐读唱曲，相当于话剧中的独白。这个时期的歌剧是歌唱史发展中的又一次实质性变革，使歌剧向成熟完善的高阶段迈进。

    歌剧具有独特的艺术魅力，早在古典音乐领域中，人们已经对歌剧发生兴趣，充满迷惑与好奇。

    其实欣赏歌剧并不难，只要在心态上做调整即可，最基本的就是了解人声也是一种乐器，和交响乐团里的每种乐器一样，是作曲家选择来表示某种艺术概念的媒介。

    歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，变化绚丽。音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅，它的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要里程碑。快眼看书小说阅读_www.bookcu.com

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