白君文笑而不语。他当然不会说，这可是哥们从一堆名曲中找到的经典旋律，在我那个世界，可是绝大多数人都耳熟能详的旋律哦——它能征服那个世界，自然也能征服这个世界。

    正如崔唯嵩之前感叹的，“李思颖上辈子一定是拯救了银河系”，白君文本来就觉得自己拿出来的这些曲子来配《钢琴人生》本身就是典型的用牛刀杀鸡。

    李路更是在直接低头，先在自己表格的配乐这一栏里填了一个8，想了想又删掉，换成了9，他仍然有些犹豫，不过犹豫了几秒钟之后，没有再改。

    当所有的字幕全部消隐，画面从极远处慢慢拉近，最后聚焦在一张小男孩的脸上，与此同时，《钢琴人生》四个字从屏幕中蓦然跳了出来，电影正式开始了。

    “咦……”李路又轻声嘀咕起来：“没有磨皮也没有滤镜呢……”

    出现在观众面前的这张小男孩的脸带着明显虚弱的菜色，周围的环境很恶劣，似乎是一间土屋，地面潮湿，墙角还长着杂草，只有一张破烂的桌子和两个破烂的竹凳子，这是一个家徒四壁的家，李思颖的镜头语言异常写实，没有任何美化，甚至近距离特写了许多细节，那种家徒四壁寒酸清贫的生活残酷感凸显得很明确。

    杂草摇曳，凳子咯吱作响，小男孩脸上很脏，黑乎乎的，目光却很专注，他看着桌面上摊开的破烂烂的纸，上面是手抄的已经快要斑驳褪色的曲谱。

    小男孩在读谱，他短短的手指头在膝盖上轻轻敲打着，像是在弹钢琴。

    “小雷，来吃饭了。”温柔的声音从镜头外传过来。

    “妈妈，再等一会儿好吗，”小男孩用稚嫩的声音道：“我马上就要学会这首曲子了。”

    “这段镜头语言很不错啊。”刘飞轻声道：“这片子……开头开得很不错呢。”

    相对于女导演为人所诟病的“细腻”，李思颖的这部片子其实是很“粗暴”的，她用了一个特别特别简单的套路：先压再扬，最后爆发。

    九十分钟的戏，要讲一个完整的故事，还要有爆点有泪点，其实是没有多少时间给你细细铺排剧情酝酿感情的，所以李思颖用敏锐的直觉抓住了观众最想看到的那个终极元素：爽。

    “爽就完事儿了！”白君文依稀还能想起李思颖在套房里用漫不经心的语气说出这句话时的神态和腔调，有种女流氓混不吝的洒脱气质，让他觉得……很有味道。

    影院里很安静，《钢琴人生》的故事以一种让人惊叹的情节进度往前飞速推进，所有人都在认认真真的盯着大屏幕，那些在电影开场之前百无聊赖玩着手机的人现在全都坐直了身体，连呼吸声都很轻。

    这片子的节奏太紧凑了！

    这片子的背景是放在民国时期的，男主出生于音乐世家，家族拥有极其良好的艺术素养，父母当初的结合更是曾被传为佳话，然而当时社会动荡，有外敌入侵，也有国共内战，于是家族破落，父亲死于大义，母亲带着他流落在外挣扎度日，即便是在这样的时候，也没有忘记家族的传统，从小就在艰苦的环境下对他进行音乐培养，男主没有办法接触钢琴，只能在地上、在膝盖上、在桌面上模拟弹琴，男主从小熟读各种经典名曲曲谱，就像是别的小孩熟读《唐诗三百首》。

    这种剧情合理吗？

    其实是不合理的。

    作为一个登堂入室的钢琴手，白君文深知弹钢琴是必须要实操的，绝对不存在什么意念模拟然后直接上手的情况，但是对于普通观众而言，尤其是针对喜欢看商业片的观众而言，这个重要吗？答案是不重要。

    崔唯嵩就是受不了这些细节，所以直言不讳说《钢琴人生》是烂片，但是此时此刻，坐在影厅里，白君文却听到座位周围此起彼伏的会有很小声很

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