算一笔账，《长城》应该是2013年上映。

    不出意外，12月。

    以2013年的市场容量，接近两万块银幕，出一部20亿以上的片子有点难。

    国内票房就按10-15亿计算…

    1.2亿美元的宣发成本，仅靠内地15亿票房收不回来，还得依靠海外市场，男主角从一个稚嫩的后补骑士，最终成长为骑士，至少西方国家的观众能看懂。

    顺便输出了东方特有的军民鱼水情还有人民子弟兵概念…

    满分作文！

    接下来的拍摄就是首次战争，亨利·卡维尔帮着殿帅，一起击杀了一只爬上城墙的饕餮，龙叔觉得这个年轻人有战斗力，决定留下他…

    当然啦，亨利·卡维尔饰演的男主角最开始肯定是出工不出力，他之所以答应加入无影军，还是想拿到火药。

    插一句，亨利·卡维尔老惨了！

    超人的角色被人撬了没错，黑人演员准备成为新一代的美国，乃至全球的标志性漫画英雄！

    ……

    拍摄一部投资超过八千万美元的电影，最要紧的是心态。

    保持一颗平常心。

    创作和制作的关系是交互在一起的。

    制作上想办法满足创作所需要的一切的工作，像资金、时间、人员。

    创作上也会返回来，参照制作上的规划确定规模。

    这一点对于《长城》剧组推进的相对来说比较顺。

    因为沈梦溪既是制片人也是导演！

    创作的事情，制片部门也参与进来，制片遇到困难，创作部门也一起来讨论解决的办法…

    不会出现制片人跟导演争权夺利的情况。

    具体到每一天，首先要对拍摄内容的拆分足够细致，因为剧本都是文字性的东西，很难去准确的估算它的工作量，比方说第一场战斗持续了半小时…

    怎么打？

    怎么展示残酷？

    这个就是好莱坞工业化的强大了！

    《长城》去年11月开始筹备，所有的故事情节都有分镜头，一些更难拍的内容要制作了前期预览。

    所有拍摄工作量在开机前就已经详细规划到了每一个镜头；

    所有的工作人员都非常清楚到底都要拍什么内容，做到以镜头为单位来准确地规划工作，哪些镜头需要在现场拍摄，哪些镜头需要后期视效制作，哪些镜头需要各部门之间的特殊配合。

    拍摄内容的细致掌握是制作拍摄计划的前提！

    否则就是闭门造车，不知道拍什么安排什么计划呢？

    然后就是各部门之间的不厌其烦详细的沟通。

    导演组在拍摄现场会准备一个信息板。

    信息板上一部分是创作内容，一部分是制作信息。

    创作内容是当天要拍摄画面的所有分镜图，这些镜头所需要的相关准备在前一天甚至更早的时间，就已经和各个部门都沟通过，收集上来大家的信息后进行优化的排列组合，制定出拍摄顺序。

    因为在现场拍戏并不是完全按照戏的内容顺序来拍，而是按照机位、灯位等执行的顺序，这样会节省大量的时间成本，所以各个部门很清楚的知道今天拍摄的内容什么，以及按照什么顺序来完成。

    信息板上还有拍摄通告，这份拍摄的通告会细致到每一个部门、每一个人。

    比方说演员是几点几分开始化妆，需要什么时候交妆，所有的部门几点几分到现场，每一个部门都有它的时间规划对应的每一天工作量！

    到了现场之后，工作人员知道要干什么，并且都是按照规定好的顺序来干。

    经过仔细拆分，细化到每一个镜头

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