风知欢收藏的这件承露盘，跟传统的呈露盘造型差不多，也是一个仙人双手高举托着一直硕大的盘子，像是在承接从天而降的甘露一般。

    不过这尊赤铜所铸的仙人不是男性，而是女性仙人，也就是仙子。

    这位仙子身形苗条，面容俏丽，身上的丝带飘飘像是在御风而行，修长的手臂从肩两侧托举而起，修长的手掌上托着一直硕大但看起来很轻盈的盘子，同时臻首微倾，目光向上，像是在观察承露盘里面有没有甘露，而微侧的脑袋让出尘俏丽的飞仙髻显得更加灵动。

    单纯的从雕刻工艺来讲，这尊铜像绝对算得上是一件精品，虽然个头在这种户外铜像中不算大，做工确实精细，而最为出彩的则还要数造型设计。

    纵观所有年代的承露盘仙人造像，都是那么直上直下的造型，从中间画一条线，左右都是对称的，仙人的穿着打扮也多谝保守，是那种宽大的汉服仙人形象。

    那样的造型确实看起来比较端庄比较古朴，有古仙之风。

    可是在现代人的眼里，这样的造型就先的有点古板了，并不是很讨喜，只有少部分人才会喜欢。最关键的还是那些匠人的手艺不足，根本刻画不出那种端庄大气古朴的仙气儿，因为这两种气质在现代人的认知中是稍微有点冲突的，只有在汉人认知中的仙人才是那种古朴端庄不拘言笑的形象。

    所以汉代以后所塑造的承露盘仙人形象大多徒有其表，根本没有古仙的气质。

    然而风知欢收藏的这一尊承露盘仙子像则不同，最大的不同是性别上的改变，这就最大程度上打破了汉武帝铸造的那尊承露盘仙人像遗留下来的固有印象，算是一个非常大的突破，尤其是这位仙子的女性特征非常明显，穿着打扮以及身材特征异常前卫和大胆。

    另外一个不同则是这位仙子本身的造型，突破了以往那种古板的对称造型，虽然也是站立姿态，整体重心也还在双足之间，可双腿却一直一屈，直的做支撑腿，屈着的脚尖微微踮起，同时把胯部微微的顶了起来，使得略微倾斜的胯骨线和重心线形成一个小小的倾角。

    而上半身则想着顶起来的胯骨那边微微弯曲，腰肢却向另外一侧自然弯曲，顺带着也罢肩部c颈部c头部带出一道形的弧线。而自然下垂的发髻更是把这道妙曼的弧线衬托的更加明显。

    也就是说，只是一个略微垫脚的小改变，就自然而然的带出了下半身的倾角和上半身的形曲线，使得正尊立像变得灵动且美观，再加上栩栩如生的表情刻画和眼神点缀，这仙子给人的感觉都快能跟敦煌壁画中的飞天相媲美了，虽然她只是这么简简单单的站立在这儿。

    所以什么是艺术家，什么是匠人？从这尊承露盘仙子像上就能看出来了。匠人们只会按照前人设计的形象去制作，而艺术家则能进行更加艺术化的创作。

    很显然，这尊承露盘仙子像的创作者就是一个非常高明的艺术家。

    就冲着这一点看，不算这尊承露盘仙子像的材质c创作年代c创作人等因素，搁在市场上当现代艺术品出售，就能卖出个很高的价格，毕竟这个国度里还是有很多真懂艺术的识货人。

    更何况这尊仙子像还是一尊有了些年头的铜像呢。

    徐景行在鉴定材质的年代方面确实有所不足，毕竟那是一个需要大量实践经验才能累积起来的技能，所以他只能从外表那细微处的斑驳和摩擦痕迹来判断，判断这是一尊最少有着上百年历史的铜像，至于是一百年还是三百年又或者是五百年，那就超出了他的能力范围。

    不过他也不是特别在意这一点，他最在意的还是这尊铜像的物性。

    而他刚才一看到这尊高大而灵动的承露盘仙子像，就被那惊人的物性给震撼住了，到底有多震撼？这么说吧，看到铜像的

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